本作是一款走路模拟器，只要跟着字幕和提示走就行了，最复杂的操作也仅限于如何打开一些机关。但是隐藏在简单之下的，是庞杂交织的信息。是以家族树上的一个个名字，对应奇异的建筑中的一个个房间，为你展开一部波澜壮阔的家族史诗。

任何体验过本作的玩家都能感受到其中蕴含历史学、文学与心理学等领域的深刻隐喻，解读本作是一件非常困难的事，相信很多人在通关之后与我一样困惑。

最开始的时候我想要以名字入手进行拆解，比如Edie的名字可以拆成“die”（死亡），而主角的母亲名字是Dawn（黎明），这可能象征着Finch家族对诅咒命运的抗争。曾祖父Sven的发音接近"seven"（七），刚好是包括他在内新家庭人数。曾曾祖父的名字是Odin，是北欧神话中神的名字。暴风是其带来的死亡之兆，正好对应了他的死亡方式。Odin有一个儿子是维达尔，他是森林之神也是复仇之神，他会报复伤害森林的人。而Finch家族正好住在森林中，Sam也正是被其击伤的鹿顶下山崖，这是否暗示了Finch家族诅咒的根源？

于是我顺着这条线索开始寻找，结果不出意外的走进了死胡同。虽然也找到了与Milton、Lewis名字相关的人，但感觉有些牵强附会，而且家族中的大部分人的名字也没有什么特殊的含义。

接着我打算从历史的角度入手，比如Odin一家从欧洲移民美国，这是否象征着当年的地理大发现？Sam的参军经历，还有Calvin对宇宙的向往等等，都与美国历史高度吻合。但是我很快发现这种想法也有非常大的漏洞。如果设计一一对应的历史事件的关系，那么它们的细节不该如此粗糙。

比如Molly的房间作为玩家第一个调查的地方，它应该强化这种概念，在里面堆砌一些历史元素。可是她的房间就是一个普普通通的小女孩房间，充满了童趣和幻想。再比如Gregory，他只是一个一岁的孩子，死亡场景的布置更加简单，完全没有历史影射的影子。还有就是Walter的故事，如果要把他设计成冷战下对核战争惶惶不可终日的状态，制作组完全可以让他出生在1945（核弹研制成功并用于实战）、1946（铁幕演说）、1962（古巴导弹危机）这些重要的时间节点，而他的死亡日期可以设计在1991年（冷战结束），而事实上并没有。

这些不对应说明制作组并未刻意的把Finch家族史和美国历史联系在一起，它们的重叠是某种必然的巧合，只是时代特色在他们身上进行人物塑造的一种点缀。

后面我又尝试用遗传性精神病来解释Finch家族的高死亡率，当我认真排查完之后，发现整个家族患有精神疾病的只有Walter，当然只是大概率。因为严格意义上的精神疾病只有在正规诊断下才能确诊，Walter只是看起来没那么“正常”。Lewis看起来像是抑郁症，但是在看了医生的诊断书之后，我更倾向于他死于药物滥用之后的造成的幻觉。

我意识到可能掉进了制作者的陷阱，他在游戏中设置了诸多诱饵，费尽心机的引诱我走进他尽心布置的迷宫中，看着我在里面打转，然后噗呲一下笑出声来。

于是我并不打算跟着他的节奏走，试着把干扰全部拿掉，揭开Finch家族成员死亡的真相。

首先需要设置一个前提，无论是自己还是旁人的记述，都只是一种基于个人视角的表达，可能不符合客观实际。所以我只要求它们符合现实逻辑，并把一些感性的描述去除。

首先是Molly，她在日记中记录了她死亡之前的一些经历。但十岁儿童的认知是否可靠？她记录的到底是梦魇还是不切实际的幻想我们不得而知。唯可确认其死因存疑。

然后是Sven的死因，Edie说他被龙杀死的，这根本不合实际。那么Edith说他死于龙形滑梯就是事实吗？也不见得。她母亲出生的四年前Sven就离世了。所以这个死于滑梯是不是她看到照片之后的猜测，故仍属死因不明。

Odin因为年代久远，只有Edie的口述。而Edie又喜欢在故事中增添一些魔幻色彩。Finch家族真的有一个成员总是离奇暴毙的诅咒，还是牵强附会呢？甚至海上的房子是不是家族的老房子都是一个值得商榷的问题。其真实死因已不可考。

Calvin的死亡是Sam描述的，他的死亡是真的那么得偿所愿，还是Sam由于自责之后的一厢情愿。而Calvin明显是腿部受伤，所以他真的是从秋千上飞出去的吗？退一万步说，Sam本人当时也并不在现场，Calvin究竟是荡飞出去还是因腿部受伤失足？实情应为高处坠落致死。

Barbara死亡记载源自小报杜撰，无可靠佐证，宜记作失踪。

Walter我们经过他的笔记，只能确定一个事实，他确实生活在地下室三十年，在他死前想要拥抱新生活。在其他家庭成员的口中从未提到火车，我们也不知道这条火车道在Finch家族来的时候是否还在使用，所以死因存疑。

Sam的死因应该没什么争议，Dawn亲眼所见，坠亡。

Gregory是的死亡其母亲Kay目击的，但是实际上，一岁的孩子真的能站起来把水龙头打开并把下水口堵住吗？这套说辞是事实还是其为了掩盖自己的粗心大意编织的谎言呢？只能确定的是溺水身亡。

Gus无目击者，溺毙/砸伤/自杀皆有可能，死因不详。

Sanjay资料匮乏，，死因不明。

Milton遗留画作性质不明（即兴创作或家族调查），最终失踪。

Lewis医疗记录确认为自杀，具体情境无考。

Edie的死因不明，可能是因为喝酒，也可能自然死亡。

Dawn病故。

Edith死因不明。

梳理后发现真相仅存于故事极小部分，多数信息因视角偏差偏离事实。难道这就是终点？如此苍白的故事？

当然不是，我还记得我在寻找到一个个细节的那种激动，当我触摸作者在游戏中遗留的礼物，我们的灵魂在那一刻交织在一起。我们虽然素未谋面，但是我们走过一样的路，读过一样的书，看过一样的历史，文化的力量在这一刻轰然爆发，我们一起越过了时间和空间的障碍，紧紧拥抱在了一起。那些物品文字或与真相无关，但激发的共鸣真实存在。

我又回到了起点，凝视由名字组成的墓碑群。其中Edie的名字带着引号，结合她房间中的报纸报道可知这是昵称。Dawn提过若主角是男孩会取名Gus，说明家族有沿用长辈名字的传统。Edith被称为"小Edith"，其中必然对应着另一个Edith。而Edie在英语中正是Edith的昵称——曾祖母本名就是Edith。

两代记述家族史的人都叫Edith Finch，是家族的开端与终结。现在开启了另一个循环，游戏开始时未提及名字的孩子必定也叫Edith Finch。他代表着每位玩家，开发者将笔交给我们："现在你是Edith Finch，写下你的《艾迪芬奇的记忆》吧。"

这不像是游戏届的《百年孤独》，而更似游戏届的《少年派的奇幻漂流》。故事不仅取决于叙述方式，更在于你选择相信什么。

当故事开始的时候，你翻开那一页页书写传奇、阴谋、爱恨、情仇的篇章，银剑除魔，钢剑卫道，追寻一串串由点滴汇集成的线索。

当故事终结的时候，悠扬的琴声回荡在史凯利格的山海之间，你的鼻尖还能嗅到丁香与醋栗的残香；你会回想起威伦的残垣断壁和诺维格瑞的惨叫着的火刑架；你也会记起那朵未被摘下的紫色玫瑰，和童话世界中走出的恶毒与误解。你会惊叹于这个宏大而细节满满的剑与魔法的世界。

不要怀抱善意进入这个世界，道德的折磨会让你痛不欲生；也不要变得冷血无情，剧情的走向会让你一无所有。它不是简单的二择难题，它是要玩家们去理解杰洛特的所作所为和这个世界的运行逻辑。

如果你只是把它简单的分割成人与魔两个阵营，深入的了解“人类”这个群体之后，你反而会发现所谓“魔”的可爱。你也会遇到天性纯良的巨魔族、调皮捣蛋的地精族。哪怕是偷鸡摸狗拦路抢劫的精灵，也比霍桑帮和女巫猎人那群杂碎更像人样，女妖和水鬼简单的头脑根本比不过人心的歹毒。

但是CDPR对这个世界的塑造并未止步于此，无论多么邪恶的群体中间，也会闪耀着人性的光辉。火焰燃不尽人们心中的善良、屠刀也吓不倒抵抗的信心。在街头巷尾的议论中，在篝火旁的信件里，你既能收获恶意与口水，也能收获爱意和关心。甚至在他们群体内部，也有大量只是被裹挟被欺瞒的无意识人群。

本作是有意识的向现实主义方向进行塑造，而并非是时下流行的爽文套路。它在很多时候就是为了非结果性的导向，做好事未必能得到好的结果，做坏事也未必得到错误的结局。以至于在多周目的游玩中，我逐渐理解了杰洛特为什么总是对事物表现为一副毫不关心的理智。在这一百多年的人生中，重复受到真相的折磨，也早就麻木了。

当然，麻木只是猎魔人对自己的保护机制，毕竟草叉是比高阶吸血鬼还要致命的存在，同情心泛滥只会把自己置于危险之中，而并不代表杰洛特没有感情。

无论是千里寻女的决绝，还是对朋友两肋插刀，大决战中才能召集这么多队友，与他们一起并肩作战，都证明他有着无与伦比的人格魅力。而这些魅力也对女术士们极具诱惑力。

虽然个人比较喜欢特莉丝，但是从剧情来看，其他术士要么是各取所需的利用，要么是保护中错生的情愫。只有与叶奈法相处的时候，杰洛特才处于最舒适的状态。他可以毫无顾虑的嘴臭，不需要为了打桩说那些连自己都不信谎话，双方都能为了对方放弃重要的东西，更像老夫老妻一样相互依赖相互扶持。

不过遗憾的是，这里的故事大多数都是悲剧。

在这恶土上，所有的智慧都成为人心的沟壑，所有的荣誉都烟消云散，英勇只能化作死前的呻吟，展示他们对死神的慷慨。而我能做的，只是让杰洛特和希里在夕阳中靠在树下，互相倾述彼此的关心，这是我对猎魔人的怜悯。

游戏与传统文娱产品的区别在于游戏能让玩家参与互动，获得一种特殊的代入感，以达到一种情感上的共鸣。在众多厂商还在卷画质，卷玩法的时候，《Gris》走了一条小众的路线，用水彩勾勒出一个独特的内心世界，用简单的操作获得一次超凡的心灵之旅。

在游戏性上本作几乎乏善可陈，操作仅仅是简单的跳跳乐，地图设计上也并不算精致，岔路多且没有任何指引，存档点少又不能手动存档，错过物品只能通关之后再跑很远的路才能获取。

不过好在本作没有死亡这种设定，不至于在找路线的重复体验中弄得红温。更多选用类似白噪音比较舒缓的音乐和音效，在游玩的体验中使人放松。用简单的图形构图和低饱和度的颜色，没有那么高的侵略性，能让人主动放下心防沉浸其中。难度适中，不会让人体验到烦躁的情绪。

不用台词，也能讲好一个故事。在整个游玩过程中，剧情不是被动的输入，而是要靠自主解析才能体验到其中的隐喻。好在主创在成就中施舍了几条线索，可以让我们试着探析其中的深意。

情绪和色彩都是一种抽象的表达，所以我认为它的剧情也是抽象的，而不是讨论类似母亲离世这种具体的话题。

序章的颜色是灰色，它的情绪是否认。失语可以理解为一种不想交流的麻木，否定、封闭自己造成的低能量状态会让自己步履蹒跚、身心俱疲。但是无论多难，请你踏上启程的道路。

随之而来的则是红色的愤怒，愤怒是一种待爆发的攻击性。肆虐的沙尘暴无法攻击空无一人的世界，只能转而攻击主角自己。这个时候不能回避你的情绪，这样只会让它转入无休止的自我攻击中。你需要做的是坚如磐石守住自己的内心，也需要用自己的方式去砸碎释放这种愤怒，驯服对自己和世界的敌意，走出如风车一般原地旋转循环的自我折磨。

因努伊特石堆是一种因纽特人的路标，在风雪施虐的北极圈，地面没有任何标记，需要用它来识别方向。人生也是如此，当你迷失于生活的荒野中时，更需要找到人生的锚点，才能走出心灵的牢笼。

再下面是绿色的谈判，绿色象征着旺盛的生命力。学会与自己和解，你需要让枯枝长出新芽，学着去接纳这个世界。当你用怀疑的眼光观察这个世界的时候，其他人也如你一样的充满审视。苹果在西方世界中通常指代伊甸园中的那枚禁果，它会给人智慧区分善恶。而心灵壁障的破除需要主动和分享，谨慎地选择你的朋友并与他同行。

黑色的鸟大概寓意恐惧，它没有实体，也不会对你造成真实伤害。相反适量的恐惧还会让你更快的达到目的，当你选择正视它触摸它的时候，它反而烟消云散了。

然后是沮丧，它包含在蓝色的水中。本章的成就翻译错误，Depression准确的翻译应该是抑郁，而抑郁的一大特点就是价值感的缺失。水是生命之源，本章是对生命本身的讨论。鳗鱼是一种洄游产卵后立刻死亡的物种，很容易让人联想到生命的循环的无意义。本章的雕像是特殊的，不同于其它几章的正面相遇，主角从中空的腹部穿过，其寓意着生命的诞生。如何打破生命的无意义感？就是像婴儿一样，重新去认识这个世界。婴儿是不会计较世界好坏的，只会永远对这个世界抱有最大的善意和好奇。 个人认为本章含有大量的性暗示，但是觉得在这样一部温馨治愈的游戏中解读这个太恶心了，就算了吧。

最后的章节是接受，它的颜色是黄色。黄色代表的情绪是懦弱，是无法正确的认识自己，只能沉醉于虚幻的泡影中。幻想带来空虚，空虚助长焦虑，而任何焦虑的的本源都是生存危机，是生物本身对死亡的恐惧。拨开重重迷雾，会发现其实所有现实的问题都是对自我的错误认知。放过自己，你根本不能掌控所有，与其空耗焦虑，不如坦然接受任何事情发生，包括死亡，你会发现人的承受能力远比你想象的更强大。拥抱自己，与自己和解吧。

人总是喜欢怀念童年，被捧在手心会有安全感，但是手掌那么大的天地早晚有一天也会变成牢笼。托举自己收集星光，走上属于自己的那片云端。

从荒凉破碎的沙漠到宏伟高耸的建筑，从灰色的单调到色彩斑斓，从跌倒到大步向前，把自己摔碎再一片片拼接，我们所经历无论是痛苦还是欢乐，都是一段美妙的人生体验。很庆幸，能与本作一起经历这么多。

人们总说：世界以痛吻我，我却报之以歌。我觉得不对，应该是“世界爱咋地咋地，反正我一定要唱歌”。